Leonardo azt a történetet ábrázolta, amikor Jézus a következőket mondja tanítványainak: "Bizony, bizony mondom nektek, egy közületek elárul engem. " Nem ez lenne az első alkalom, ugyanis a reneszánsz humanisták nem a szerénységükről voltak híresek. Az utolsó vacsoránál egyéni tempera és olaj keveréket alkalmazott, majd a képet fénymázzal futtatta át. Életművében ezután portrék következtek, valamint az Anghiari csata (már amennyit tudni lehet róla)3, a Léda és a hattyú, a Szent Anna harmadmagával.
Az Utolsó vacsorát minden részletre kiterjedően előre megtervezte; többek között a perspektívát és a térbeli elrendezést is, amely a helységbe érkező fények időbeli előrehaladtával mindig kicsit más képet mutatott? A kiállítás interaktív, a kiállított tárgyak többsége megérinthető, sőt kipróbálható; a pontosabb megértést pedig 2- és 3Ds animációk, filmek is segítik. Armand Hammer amerikai olajmágnás, megszállott da Vinci rajongó adományai segítségével tudták végre a XX. Leonardo da Vinci tekinthető a modern műszaki rajz atyjának? Péter mögött testvére, András ül, kezével mintegy kijelenti: "Távol legyen tőlem ez. Században úgy tartották, hogy a mozgás – szépség, és tudni kell ábrázolni, mert ez a festészet lényege. A lassan sült rozmaringos báránylapocka az ipari állattenyésztés antibiotikum-felhasználásával járó hátrányára "reflektál", míg a ceredi füvekből készített keserűfüves saláta a természetben fellelhető növényekben található egészségvédő alkotóelemek alkalmazási lehetőségeit ajánlja. Az utolsó vacsora (olaszul: Il Cenacolo) a milánói Santa Maria delle Grazie kolostor refektórium (kolostori ebédlő) falán található 422 cm magas és 904 cm széles freskó.
Valóban, amikor ezt észrevettem, a festmény még elevenebbé vált számomra, mert láttam, hogy (mint ezt Gombrich már előttem észrevette) Krisztus a két keze mozdulatával az asztal két széle felé haladó mozgást indít el, amely tovalendül, mozgásba hozza az apostolokat, eléri a legszélsőket, és visszatér a középpontba. Alfred Moir művészettörténész ragaszkodik Moretto da Brescia művészetének erős hatásához, a technikai virtuozitásban, valamint a fény minőségében. Az egy évtizeden át tervezett, majd kialakított kiállításon a zseni feljegyzései alapján megépített gépek, találmányok; aprólékos anatómiai vázlatai; tanulmányai az Anghiari csata festményhez; világhírű műveinek reprodukciói; az Utolsó vacsora, a Vitruvianus és a Sforza három-dimenziós, interaktív bemutatója egyaránt láthatók; melyek alapján soha nem látott perspektívákból ismerhetők meg a híres művek és azok keletkezésének háttere. Vicces tény: A munkát elemző szakértők szerint Leonardo perspektivikus hibát követ el a festményben. Leonardo maga így írt a gesztusok szerepéről:?
A Hegyi Beszéd és az Utolsó Vacsora, az Isten- és emberszeretetnek e két legmagasztosabb megnyilatkozása, megjelöli a civilizáció csúcspontjait, azt a magaslatot, ahol Káin fia ismét Isten közelébe juthat. Egy dologban viszont mindenki egyetért: fantasztikus alkotás, amit mindenkinek látni kell. AZ UTOLSÓ VACSORA TITKA - olaj, só-fatábla, 85 x 60 cm, 2000. Giovanni Maria Pala 2003-ban hallott először arról, hogy a képbe egy zenei kottát rejttett a polihisztorként ismert Leonardo da Vinci, de nem voltak róla további információi. A drágakövek bibliai jelentését elemezte egy olasz kutató Leonardo Utolsó vacsora című festményén. Van valami különleges jelentésük? A mozgás az egész reneszánsz kort, így már Albertit is érdekelte, aki könyvének jó néhány oldalán át foglalkozott ezzel a témával.
Eme titkok közül sokat rejt az Utolsó vacsora c. képe, melynek életbemaradása mindig is kétséges volt. A görög eredetű agapé szó jelentése: szeretet, vendégség. Ezek jellegzetessége, hogy általában teljesen egynemű, sötét háttér előtt bontakoznak ki az éles fénnyel megvilágított alakok, amilyen a Zenész portréja (Milánó, Pinacoteca Ambrosiana), vagy a Hermelines hölgy (Krakkó). Egyik legismertebb festménye, Az utolsó vacsora, melybe nagyon könnyű belefeledkezni. A történelem egyik legcsodálatosabb művének tekintve a mű az Újszövetség szerint a Názáreti Jézus életének egyik legdrámaibb pillanatát fedi le.
Leonardo mélységes bibliai ismereteiről, kutatásairól árulkodik ez is. Sokan felteszik a kérdést, hogy miért pont ezeket a fogásokat választotta Leonardo a vacsorához, mivel ezek nem felelnek meg a Bibliában előírtaknak. Ez a fény balról jön, ami szokásos; de az árnyékok játéka problémákat vet fel, különösen a kocsmáros árnyékának, amelyet Krisztus arcára kell vetíteni. S bár az egyes apostolokban felismerhetők a megfelelő csillagjegyek jellemzői, akár a véletlen műve is lehet.
Az evangéliumi jelenetet Lodovico Sforza rendelte meg a festőtől, melyet 1495-1498-ig készített és ezzel olyan művet alkotott, amit már a kortársai is mesterműnek tartottak. Jakab apostol – a Vízöntő. Ezen található egy ici-pici zöld lobogó "Cerca, trova" (vagyis "Aki keres, az talál") felirattal, amely hatalmas izgalmat keltett a művészet szerelmeseinek körében. Kiemelt kép forrása: Getty Images/Alessandra Benedetti/Corbis. Rendkívüli alakok csoportja látható az előtérben, határtalan izgalomban, amely jókora kavarodást okoz: ebből a szempontból erősen antialbertista ez a kép, mert a történet zűrzavaros. Ahogyan az egész projektről, úgy az ételekről is elmondható (kis csalással részemről, mivel vegetariánusként a bárányt másoknak hagytam), hogy magukban hordozták a szakralitás és a profanitás kettőségét. A hatvanas, hetvenes évektől kezdődően a performanszművészetben, a fluxus eseményein, Gordon Matta-Clark 1971-ben nyitott manhattani éttermében, vagy éppen a Daniel Spoerri által szervezett vacsorákon mutatja meg magát ez a folyamat – 1967-ban pedig megjelenik Eat Art kifejezés. Szerintem az itáliai reneszánsz művészet kiemelkedő alkotásának rejtélyét nem is lehet dekódolni.
András apostol – a Bak. Pala szerint a legjobban orgonán szól a dal, amely hangszert a festmény készültének idejében is legszélesebb körben használták. Megállapítottuk, hogy valójában már kezdettől fogva nem érdekelte a perspektíva. Ez nagy változás volt az addigi festészeti gyakorlathoz képest. Ennek ellenére rendkívül érdekes és sokatmondó….
La Gioconda vagy La Mona Lisa (1503-1519). Erre a legnemesebb kultúrmunkára az embert csak a vallás teszi képessé. Középen a szelíd és "beletörődött" Jézus jelenti be ezeket a szavakat, de arckifejezésében benne van az is, amit előzőleg mondott: "Az Írásnak be kell teljesednie. " Viszont nem csak Leonardo élete, de a festmény élete sem volt mindig biztos, ugyanis mint már említettem, a megfestése folyamán pusztulásnak indult a kép a rossz falfelület miatt, ami a talajvíztől folyamatosan ázott. A festményen viszont duzzadt, tehát kovászos kenyérkék vannak. Erre én nem vállalkozom. A kifejezés az olasz füstös szóból ered és azt jelenti, hogy a képen a testek nem éles kontúrral határolódnak el környezetüktől, hanem finom, ködszerű átmenetben.
Az agapé asztala – sokszor konfrontatív tartalmak beemelésével – a tudatosabb életvitel reményében kínálta magát az esztétikai befogadás nyitott horizontján. Ők rendelték Sandro Boticelli Tavasz című képét is, amelyen kilenc életnagyságú mitológiai személyt láthatunk. A már megszáradt részletek korrigálására nincs mód, ugyanakkor a száradás során a színek halványulnak. Ezek mellett a lelki nyomások mellett mégis a festő meg tudta alkotni a mára már producerek és művészek körében közkedvelté vált festményt. Jakab szinte értetlenkedve mutatja: "Nem értem az egészet, hogy mondhat ilyet? " A szimmetria tehát tökéletes, egy alak van a középpontban, hat-hat a két oldalon, csakhogy ez utóbbiak eltérőek, mert a négyszer három fős csoport magatartása nagyon különböző.
A happening és a performansz hagyományait (el)ismerő diskurzusok számára a befogadó részvétele mára a művészi gyakorlat megszokott elemévé vált. Éppen ezért együgyű gondolat, hogy a gyűlölet sötét tengerét, mely ma elárasztja a világot, valamiféle új politikai vagy gazdasági rendszerrel lehet eltüntetni. Ezután 2-3 évente változtatta helyét, dolgozott a Sforzáknak, Cesare Borgiának, I. Ferenc francia királynak, de több Medicinek is. A legenda mindenesetre úgy szól, hogy a festő az egyházi kórusban találta meg azt az embert, a karmestert, akiről Jézust mintázta. Bertalan apostol – a Halak.
Michelangelót olyannyira lenyűgözte az emberi test, hogy még halottakat sem volt rest kiásni a sírjukból, hogy megvizsgálja a szervek belső felépítését. Máté apostol – az Ikrek. Pontosan 12 figura látható a képen, a középen álló pincér a hosszú hajával és a mögötte lévő ablakon látható kereszttel pedig Jézusra, míg a baloldalt kisurranó alak Júdásra emlékeztet. A firenzei Uffici Galériában kiállított kép arra enged következtetni, hogy Botticelli a festészet mellett a botanikában is jeleskedett. Az ember vagy újból megtalálja szívében a szeretet Istenét, vagy elveszti önmagát.
A műhöz még egy 2015-ös felfedezés is kötődik. "Bizony, bizony mondom nektek, egy közületek elárul engem. A teremben tilos a videózás, fényképezőgépet vaku nélkül használhatunk. Kész csoda, hogy még ma is láthatjuk. Ám az apostolok asztala a kép hosszában az egész előteret elfoglalja, ezért túlságosan nagy a festő által feltételezett távlati térhez képest. Fra Angelico, Tintoretto, Pascal Dagnan-Bouveret, James Tissot), mind a modern és kortárs művészetben számos alkotó (pl. Közelmúltbeli kinyilatkoztatás az Isabella d'Este portréval kapcsolatban: A közelmúltban találták meg Isabella d'Este portréját, amelyről a tudósok úgy gondolják, hogy Leonardo da Vinci alkotása, hiszen ugyanazzal a stílussal és technikával készült, ami a festőre volt jellemző, ráadásul a festményen szereplő nő nagyon hasonlít Mona Lisára, főleg a mosolya. Halála előtti hónapokban a mester folyamatosan azon kesergett, hogy semmit nem alkotott és semmi nem marad utána? S pontosan ez lehet a csodálatra méltó festmény egyik rejtett üzenete.